큰 시각 으로 브랜드 의상 디자인 을 보다

의상에 대한

대부분의 사람들은 의상 스타일, 공예 구조, 원단 부품의 디자인에 더욱 주목하는 것 같다.

의상 브랜드 디자인을 의상 자체의 디자인으로만 간주하면 좁다.

현대 문화 조건 아래 의류 브랜드 디자인 역시 작은 발 여인 의 금고의 사고를 버려야 하기 때문이다. 넓은 시야와 민첩한 사유로 큰 디자인의 시각으로 의상 디자인의 전 과정을 파악해야 하기 때문이다.

우선 의류 브랜드 디자인 이념 은 원단 선택 과 디자인, 조직 생산 및 노동 환경, 브랜드 홍보 및 공간 디자인, 경영 판매 및 소비 이념 전 과정 을 설계 와 기획 했 다.

대지대생산은 전 인류가 지속적으로 발전할 수 있고 생태 환경의 영향을 미치고, 소치의상 브랜드 평면 글꼴 설계의 설계로 귀결해야 한다.

물론 디자이너 하나하나 다 만능으로 만들어야 하는 건 아니다

하지만 디자인 관련 요소에 대한 사고는 적어도 우수한 디자이너가 아니라거나 디자이너의 조수라고 말할 수 없다.

예를 들어 의상 디자인은 의상 자체 입체적인 디자인을 제외하고도 여러 시각의 공간 설계를 고려해야 한다. 의상 브랜드의 인문 환경과 셔츠의 품질 감각을 향상시키고 의상의 판매에 대해 암시와 유도 작용을 암시하고, 과학적 자세한 기획 결정, 의상 브랜드 디자이너 내적 감정 매력의 개성이 필요하다.

그 다음으로 많은 디자이너들은 패션 그림을 그리는 '예술' 종업원들과 재봉사를 할 수 있다.

분석 원인 중 두 개의 기본적인 결론: 의상 디자인을 예술활동으로 인식하고 예술과 디자인의 종극적인 목적을 혼동하고, 정신적 기능을 과대, 소위'나'의 예술적 개성을 극단적으로 돋보이며, 때로는 패션 퍼포먼스가 의상 디자이너 개인 행위의 예술공연이 될 때도 있다.

두 번째는 의상의 기술 디자인을 디자인에 혼동하여 기교와 공예가 지극히 높은 지경에 이르게 하여 설계 중의 미학 성분을 덮어 설계 공리론에 유배되었다.

의류 디자인 분야의 범예술화와 범공예화 두 극단적인 디자인 이념이 형성됐다.

그래서 큰 디자인의 시각에서 이해해 디자이너가 직접 디자인한 것은 의상과 의상, 간접적으로 설계한 것은 사람과 사회다.

타인을 위해 설계한 그의 외모와 생활방식은 의류 브랜드 디자인 물질 기능에 정신적 요소를 포함하는 진정한 목적이다.

또한 디자이너와 재봉의 차이다.

사상과 재능이 있다

의상의 단극물질에 얽매이지 말고 넓은 입체공간에서 유한 적재체와 공간을 이용하여 의상, 선량한 디자인과 입체의 설계, 입체적인 디자인을 활용하여 많은 생산자, 경영자, 소비자의 생활 품질, 정신적 품질과 무한한 복식 상상을 향상시켜야 한다.