L'Influence De L'Art De La Peinture Des Pêcheurs Sur Les Éléments Vestimentaires

La gamme de vêtements comprend à la fois des vêtements et des décorations, y compris des vêtements, des sacs, des parures, etc.Les vêtements ont une double identité pratique et décorative.La conception de vêtements a évolué jusqu'à aujourd'hui, de nombreux Designs se rendent compte qu'il n'est plus possible de satisfaire les clients uniquement avec des couleurs populaires ou des styles innovants.Il faut plutôt fusionner avec les connotations culturelles traditionnelles de son propre peuple pour concevoir des vêtements qui correspondent à la fois aux caractéristiques de l'époque et aux facteurs humains.

Par exemple;Comme l'art du graffiti aux États - Unis provient de la rue, les créateurs sont principalement des jeunes, des chômeurs et des pauvres de la société inférieure.Ils ont pris d'assaut le monde entier en raison de leurs idées traditionnelles et de leur conscience dominante, qui regorgent de formes d'art subversives de la représentation de la pensée.Ces dernières années, cette forme d'art est apparue fréquemment dans les produits de mode, même lorsque les marques de luxe sont descendues du temple pour travailler avec des graffeurs.

Année 2001DesignerConvaincre les hauts dirigeants de LV d'abandonner le motif inhérent à la marque vieille de 150 ans et d'adopter le motif de l'artiste Graffiti comme sac à main, et finalement la collection a rapporté à la société 300 millions de dollars de ventes.Cet exemple est un exemple éloquent de la façon dont l'art populaire peut non seulement être reconnu par le public, mais aussi apporter des avantages économiques extraordinaires si elle est appliquée correctement.

1, emprunter à la couleur

La couleur occupe une place importante dans les vêtements, les vêtements sont visibles d'abord, puis voir leur couleur.Les couleurs peintes par les pêcheurs ne sont ni les couleurs à l'encre des peintures chinoises, ni selon le système de couleurs théorique de la peinture occidentale.Les couleurs peintes par les pêcheurs ont une forte subjectivité, sous la domination de la conscience subjective, la couleur comme expression de la catharsis émotionnelle.Les combinaisons de couleurs sont fortement riches en significations décoratives.L'intégration de ce style et de la langue populaire dans l'art vestimentaire est d'une grande importance pour améliorer la valeur culturelle des vêtements, répondre à la demande des consommateurs et ouvrir le marché international.

2. Utilisation du modèle

La peinture de pêcheur ne suit pas la théorie de la perspective de l'art occidental, mais utilise plutôt une approche plate et multi - angulaire de l'observation, dans le processus de peinture à partir de sa propre compréhension des choses, la création de formes différentes compositions planes.Ces pièces ont un langage graphique fortement local, capable d'attirer rapidement l'attention sur les exigences populaires requises par les vêtements.

Comme le travail du couple de seiches de Lu xiuyuye montre des histoires de seiches anthropomorphes, liées dans l'herbe de l'eau.Le calmar dans l'œuvre n'adopte pas une image objective du calmar, mais dépeint la forme du calmar à la manière d'un plan de bord enfantin, avec des blancs rythmiques et des lignes visuelles entrelacées qui soulignent la beauté du motif.Ces langages graphiques peuvent être utilisés sans suppression sur la poitrine du vêtement, les manches, etc.À la fois en ligne avec les éléments populaires de l'impression de cette année, mais aussi apporter une esthétique visuelle distinctive à la robe.

3, développement de produits Multi - matériaux

La combinaison de l'art de la peinture des pêcheurs de Zhoushan et du design de mode moderne permet à l'élément artistique de la forte odeur de l'océan de devenir un nouveau point créatif et un point de révélation pour le design moderne, créant ainsi des produits avec un charme stylistique unique.

Par exemple, les pêcheurs ont peint la maison en pierre au bord de la mer, la forme de la maison a été peinte de manière similaire à la myographie, en utilisant des taches lumineuses et magnifiques pour représenter les caractéristiques de l'architecture au bord de la mer et les sentiments des insulaires qui aiment la vie et aiment la mer.

Nous pouvons emprunter cette méthode sur le motif du chandail noir, choisissez le morceau le plus coloré de l'image, le point de bloc de couleur en forme de grille est remplacé par un tissu ou des perles avec des couleurs vives, à la fois l'expression complète du style créatif de l'image sur la robe, mais peut créer une beauté différente.